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人到了美術館會好看起來的讀后感10篇

時間: 2019-09-10 | 來源: to作文 | 編輯: admin | 閱讀: 150次

  《人到了美術館會好看起來》是一本由祝羽捷著作,中信出版社出版的平裝圖書,本書定價:56.00,頁數:360,特精心從網絡上整理的一些讀者的讀后感,希望對大家能有幫助。

  《人到了美術館會好看起來》讀后感(一):有耐心的人太少,整個世界都在慌張

  “這一本需要耐心閱讀的書,倘若深入其中,你就會發現每一句話,每一個字都傳遞著作者和美術館之間炙熱情感。”

  經過四個明媚陽光的午后,這趟“歐洲美術館之旅”圓滿結束了。這當然不是一本美術館導覽合集,更生動也更有人情味,如果能在去美術館之前了解一下書中的這些故事,我們一定能對這些藝術作品感受更深。

  作者在序章里的一些話,深深地打動了我,如果你也曾感同身受,我相信你也一定會喜歡這本書。

  談起她對美術館的熱愛,她說:“有了美術館之后,過去那種不被藝術填充的生活就再也回不去了,我無法想象生命中沒有美術館。”

  我們為了某幅作品或某個展覽專程拜訪時,是否也有過這樣的心情——“我帶著朝圣般的激動和虔誠,卻遲遲不敢走進存放那幅著名小畫的房間”,“就像太喜歡一個人,想象了無數種見面的方式”。

  我們是否能和高更一樣感覺到“生活中無趣的人已有很多,人們在城市里孤獨地行走,盡管身體依傍,卻不了解彼此。”

  文明社會消磨心智,時間浪費在應酬上,渴望因財富帶來的尊重。

  生命的熱情何在。

  我喜歡這本書的原因很簡單,只為片刻地抽離,體驗生與活。作者沒有告訴我們應該怎樣活著,她只是給了我們一把藍粉色的鑰匙,說:“你打開這扇門,看看太陽嘗嘗風。”,看完這本書后我的手機相冊里存滿了我喜歡的作品,我喜歡這個自己擴充更多知識的過程。

  我感受到了馬蒂斯的教堂帶給心靈的平靜,被透納的光與霧擁入懷中,去到了高更的世外桃源。

  作者說:“還沒有愛上雕塑的人,一定是還沒有遇見貝尼尼”,我想告訴她的是,我現在真是愛極了貝尼尼。

  在了解藝術家蒙克的故事之后,我和作者感受一樣,“它太壓抑了,讓我根本沒辦法笑出來”。我終于能夠體會,藝術作品帶給我們的遠遠不止欣喜、折服、感動,還有絕望、孤獨、厭惡,甚至是瘋狂和憤怒,我想這正是藝術作品的最大魅力。

  “世上的人生又過去了一刻。”外界的是非都與我無關,也無足輕重。你看日月換天,哪個生命長得過藝術?

  《人到了美術館會好看起來》讀后感(二):人到了美術館會好看起來

  幾年前,工作壓力也大,我是一個不怎么讀書的人,對美沒有概念,不論文字、顏色、線條、光線、環境、健身還是其它方方面面。絕對是個鉆到錢眼里的人,脾氣也暴燥。家里一個才華橫溢水瓶座的人也曾經被我壓迫和欺負,現在想想以前自己是多么差勁。 自從那年讀了祝小兔的書,懂得了許多,也讀出了一條水脈。讀了她的書,也知道她和她關注的人在看什么書,在讀什么詩,一眼喜歡的就去找來看看,一年不知不覺也能看20多本。當然數字不是主要的,能看到心里去,能從每一本吸收一點營養也是好的。 從美兔的文章和她發的動態中不難看出,她總能以開闊的視野明辨是非,也不乏流露草木和月亮之心。時間久了,潛移默化地改變著自己的行為和思想。面對人生,逃避不是辦法,更多的是要改變不好的,就算沒有什么結果,也是積極的。 這兩年我對朋友和親人多了包容、鼓勵和肯定,不再是一味地強求和責備。在個人愛好上,也增加了許多,有空喜歡逛美術館和博物館,喜歡融入大自然,喜歡發現生活細節里的美好了。 八月預定美兔新書《人到了美術館會好看起來》,封面設計非常喜歡,很清新,還有一個好看的粉色豎條,可以當書簽。 每天有空就讀兩章,慢慢看,不想好東西一下子結束。如鋼琴家彈奏好的曲子,你要慢慢欣賞。何況同首曲子,不同的人彈奏,會賦予不同的心境,同一幅畫看它的人因為經歷、知識和審美體系的迥異,也有不同的心情和體驗。 美兔用了十年時間漫步那么多美術館和博物館,然后寫在一本書里,集專業知識、技巧和美感經驗以及情緒體驗于文字當中,作為我們閱讀者實在是幸運的。況且書里的畫作又如此清晰,一定付出巨大的努力才能做到。 有些畫提到名字和他們的故事,比如《維納斯、丘比特、放蕩與時間》等,即使沒有上畫,那么也激發我們的懸念和想象力,我覺得這也是文字的魅力之一吧。 她曾說過,“雖然我們不能經歷各樣人生,在書中,我過了無數種人生。”那么,也讓美兔指引我們來到美術館吧,穿越時空去欣賞那些古典和現代的畫作。去感受美麗、愉悅、不堪、脆弱、堅強、純潔、靜謐,去看看美人已然來臨、原始風光的樸實無華和流光溢彩;去看看藝術家是如何奇思妙想的,每一幅畫祝小兔到底發現了哪些與眾不同的細節。 我想,一定有你喜歡的藝術家在書里與你邂逅,也或者通過你的仔細品味,能找到與他們心靈相通的蛛絲馬跡。 再送一段文字給新書,謝謝小兔帶來的美好:

  初秋黃昏 別樣的風雨 別樣的字畫 在窗口降臨 雨中 書里方塊字 閃耀 書里的畫作 會飛

  《人到了美術館會好看起來》讀后感(三):這里有我想要的生活

  快節奏生活中,人們被大量的信息裹挾,在離不開網絡的世界中,已經很難體會到什么是慢下來的人生。不同的訊息襲來又離去,潮水中的我們好像什么都知道又什么都不知道。我們開始渴望一段靜下來的時光,我們開始期盼那種長久佇立在一幅藝術品前產生共鳴的情感。

  我想要的是在美術館中的得到的生活

  任何知識也許都能從書本中找到最佳答案,而只有藝術,必須通過所見所聞才能獲得最真切的感受。或許只有身處美術館,才能意識到藝術是一種何等真實、偉岸的存在。在美術館內,無論是觀賞畫作或宏大或日常的情緒,是聆聽作品中那仿佛來自歷史的回響,是閱讀藝術家那難以言說的遙遠靈魂,還是為了某一個藝術家、某一件作品進行一次關乎藝術的遠足……這些都可以成為我們平淡生活中的另一個出口,不同的藝術家、不同的作品都可以帶給我們對這個世界新的看法和體驗。

  在這本書中,祝羽捷用數十個歐洲美術館的藝術故事,用浸透著她的熱情的名畫解讀文字,用她在不同城市輾轉的旅途之詩,告訴我們,藝術并不像想象中那樣高深莫測,也許,它能夠成為你生活中或不可缺的一部分。

  美術館的正確打開方式

  一想到要參觀美術館,對藝術的好奇仿佛瞬間就會被將要面對眾多展品的無力感所代替。浩瀚的展廳、迂回的路線、迷宮般的建筑、知識匱乏的尷尬……都讓人望而卻步。是走馬觀花的看完所有展品還是長久停留在一幅畫前細心感受?如何了解每個美術館的重要館藏才能不虛此行?行程滿滿,怎么才能讓在美術館的時間精彩又充實?

  《人到了美術館就會好看起來》可以給你以上問題的所有答案。祝羽捷雖然在書中講述了數十個美術館,但這絕不是普普通通的旅人游記。在牛津大學修讀藝術史的她也沒有在書中植入晦澀難懂的知識體系。她只是記錄了自己走進藝術殿堂的美妙感受,講述著美術館代表作背后的故事。讀完這本書,我們可以感覺到,藝術并不是高不可攀,有了這本書,我們腦海中便有了美術館里的游覽地圖,面對藝術品的文字說明也不會再是一臉茫然。你可以深入地與“大師”交談,將自己的理解和感受匯集成對某件藝術品的獨特觀感。在祝羽捷為你提供的美術館打開方式中找到屬于自己的最佳打開方式。

  業界知名人士鼎力推薦

  《人到了美術館就會好看起來》懷揣著藝術之心和詩意之情,將逛美術打造成了一種生活方式。該書由陳丹青老師贈名,也得到了眾多知名人士的推薦。

  作家、紀錄片導演、故宮博物院影視研究所所長祝勇提到這本書時曾說:“每一件藝術作品,經受著時代的風雨,凝聚著時間的力量,美術館的畫作有數不清、猜不透的身世之謎,走進這本書,聽羽捷講藝術故事。”

  《舌尖上的中國》導演陳曉卿讀完這本書時表示:“我們每個人的痕跡終將被歲月抹去,只有這些美術館、古作會留下來。讓我們跟隨祝羽捷的腳步,走近一幅幅作品,聆聽大師的聲音。”

  演員、導演徐靜蕾認為:“美術館是通往歷史與文化的寶庫,祝羽捷所講的一個個藝術故事,為讀者走進美術館觀賞,又增添了一個新維度。”

  演員姚晨總結道:“藝術的偉大之處在于,其欣賞者跨越性別、年齡、種族、國界。羽捷的這本書,還跨越了時間,將帶領我們與藝術大師邂逅、暢聊、擁抱彼此。”

  每件藝術品都是穿越了時空前來與我們相見,我們要了解它背后的故事,清楚它的來歷,才能不枉這場關乎藝術關乎美的相遇。正如新銳導演麥子在推薦《人到了美術館會好看起來》時所說,這個時代追求的美,不單是一張臉,一副軀殼,而是內在的審美。

  拿起這本書,在藝術的世界里覓得自己所愛,和祝羽捷一起在美術館好看起來。

  《人到了美術館會好看起來》讀后感(四):我愿意,每一年都在美術館優雅地老去

  而立之年的生日,很幸運地跟最愛的人一起在奧賽美術館中度過,沒有一絲絲的遺憾。跟小兔的感受一樣,“我的手機里涌入許多生日祝福,原來國內已過零點,我正式步入新的一歲。心安靜了,時間也溜走了,能與巴黎在一起,能坐在橘園里,不知不覺地老去,也算是一種幸福。”

  以往每一年的生日要么在工作中度過,要么在渾渾噩噩中走完。母親最幸福而痛苦的一天,應該好好歌頌美好和生命,對于我來說,最好的方式,莫過于走進“讓人變美”的美術館。

生日那天在奧賽美術館度過,開心到飛起:D

  說起“好看”,我的理解從小時候的多讀書,到青年后的化妝穿衣,再到現在的了解藝術和生命,每個階段都有所不同。這本書提到的“好看起來”,其實是各個方面的,也許是一種心態,是一種自信,是一種從容,又或者是一種氣質的沉淀。

  如果只是粗略地看一眼目錄,很容易以為這僅僅是一本介紹各大歐洲美術館的百科全書,但其實并非如此。書中涵蓋的幾十個歐洲美術館/博物館/畫廊,不僅僅包含了小兔對一些重要作品的理解、藝術家的精彩故事、美術館的歷史、當地有趣的活動等等,更重要的是小兔對待生命的看法,一種從容、包容的姿態,卻不乏趣味,視角新穎,內涵異常豐富。非常適合靜下心來閱讀,往往會愛不釋手。

  以下是一些書摘和感想:

比起奧古斯特?羅丹那充滿激情的作品,亨利?摩爾的作品安詳平靜,就像雨果說:‘極端的痛苦,像極端的歡樂一樣不能經久,因為它過于猛烈。’

  人生不也是如此嗎,曾經以為那種天翻地才是有意義的人生,后來發現追求平靜的心才是我的人生目標。從不同的藝術家可以看出不一樣的人生姿態,沒有誰對誰錯,只有最接近自己的,才是最好的姿態。

成年之后,時間才是真正奢侈的東西,愿意在哪里花時間也就是發自內心的意愿了。

  越長大才越懂得時間的珍貴,也許是因為所剩的時間也越來越少了。年輕的時候可以肆意揮霍青春,現在已經不再愿意見不想見的人、聊不合意的天,哪怕別人再怎么“撩”,也抵不過做上一件喜愛的事情。

我們并不需要樣樣都好,不需要‘全面開花’,但確實應該像莫里斯那樣在手頭的工作上加上一些思索和想象力。人不應該像機器一樣勞動,也不應該只在一個團體中心中甘心當一顆沉默的螺絲釘。”“一個人在編織掛毯的時候,若不能同時想出一首好詩,他就永遠不會有什么成就。

  其實每個人都可以是生活中、工作中的藝術家,多一些觀察,多一點創意和想法,生活和工作也會慢慢變得有趣,美也在點點滴滴。

相比于陰沉孤獨的勞瑞,霍克尼的人生仿佛浸滿了陽光。不過對于他們來說,無論哪種境遇,也許只有創作本身才是自己的,藝術能帶走一部分的絕望,對抗生命的虛無。

  每個藝術家都有自己的境遇,有的人凄慘、有的人精彩、有的人起起伏伏、有的人一路平坦,我們都能從中找到自己人生的影子,某個人生階段的影子,從而鼓舞著自己繼續前進。

也許古典藝術在不斷給人‘我永遠做不到這樣’的震撼,而當代藝術則讓人產生‘我從來沒有這樣想過’的由衷敬佩。

  這個觀點讓我對當代藝術有了新的思考角度。自己并沒有對當代藝術太感冒,但是這啟發了我以后在接觸當代藝術時需要注意的地方,也許會看到不一樣的東西。

總有那么一些時刻,我們會覺得人類異常渺小;又有那么一些時刻,我們會察覺到人類的偉大,偉大到竟然可以創作出如此浩瀚的杰作。

  藝術和歷史,讓我們覺得自己的一生是如此渺小,但有一些作品,卻又讓我們看到堅實的力量。

‘桑拿原則’除了為不被關注的藝術家提供平等的機會以外,也想讓觀賞者放棄對名氣的執念,用心感受藝術。

  這讓我想起了之前讀的一本《失落的藝術》,它提醒我們,我們現在熟知的藝術家的一些藝術品,并非使他們最偉大的藝術品,往往只是碰巧幸存的作品,在滾動的歷史骰子中最終勝出而已。而有一些因戰亂、個人損壞、偷竊等離開公眾視線,“丟失了”的藝術品,也同樣重要和值得贊美。

  《人到了美術館會好看起來》讀后感(五):序

  晨光熹微,我買了三明治和咖啡,乘火車從阿姆斯特丹到海牙,去看維米爾的《戴珍珠耳環的少女》。到了莫里茨皇家美術館(Mauritshuis Royal Pictures Gallery),我帶著朝圣者般的激動和虔誠,卻遲遲不敢走進存放那幅著名小畫的房間。在美術館不同的角落仰取俯拾,直到走得雙腿發軟,我才去跟那位少女對視。也是怕更早看到這幅畫,對館內其他杰作失去興趣,我只好努力延緩滿足感的到來。

  默默地看完畫走出來,我什么也不想說,就像太喜歡一個人,想象了無數種見面的方式,當這一刻真的到來時,卻成了非常平靜自然的事情。

  十年間,我去美術館的頻率大幅提升,從最初的在旅行里添加逛美術館環節,到為了逛美術館去旅行,再到為了某幅作品或某個展覽專程拜訪,對藝術的熱情不斷升溫。我成了許多美術館的會員,是朋友口中的美術館達人,是他們喜歡同行的導覽員;能說得出很多美術館的看點,能背得出某些作品的擺放位置,還能講講藝術家的八卦,為藝術欣賞平添趣味。

  如果沒有遇見美術館,那么也許我的生活三平二滿,也許我會用別的什么愛好打發這漫長無趣的一生。可有了美術館,過去那種不被藝術填充的生活就再也回不去了,我無法想象生命中沒有美術館。美術館不是終點,走出美術館用審視藝術的目光看待生活,用詩意的眼光去觀察世界,也許才是真正的開始。

  我在美術館的咖啡廳約見喜歡的人;在遇到挫折時,坐在馬克·羅斯科的大型畫作前孤獨地流淚;被莫奈的《睡蓮》環抱,靜靜地度過國內的跨年夜,迎來新的一歲;在美術館的狂歡夜,跟陌生人一起喝酒跳舞;在古羅馬雕塑和古埃及石棺間秉燭夜游;看累了作品,就觀察美術館里的人,陳丹青老師說過“人到了美術館會好看起來”;在布雷拉美術館(Pinacotecadi Brera)一邊看畫一邊聽現場音樂會,年輕演奏者的琴弦聲在巴洛克大師們的杰作身邊震顫;擔心不能時常見到某些作品,只好不辭辛苦地扛回畫冊;在美術館商店,寫過無數張明信片,投在門口的郵筒里,寄給朋友也寄給自己。

  在英國學校的一節課上,導師跟我們討論了一天,有關在當代社會,美術館正在悄然代替教堂的功能和職責。教堂里歌頌著真善美,美術館里安放著公認的美和經典。幾個世紀以來,教會都是藝術家最重要的資助人,藝術家為宗教服務,用濕壁畫、彩色玻璃、馬賽克、雕塑、肖像畫裝飾著教堂廟宇,傳播著教義。美術館現在在做的,與之頗為相似,不但寄放著人類偉大的文明,也承載著人類的生活和靈魂。

  我們躲進美術館,短暫地逃離現實。藝術家通過作品記錄自己的成長經歷,表達個人觀點,宣泄情感,我們也可以通過他們的作品幫助自己思考,提高感知力,挑戰既有的觀念,最終重新認識自我和外部世界。

  有很多次,藝術作品帶給我的是不同的滋味,折服、驚喜、沉默、感動、厭惡……與藝術作品碰撞,其實是對自我的審視,能激蕩起我內心的波瀾,感受自己的情緒。藝術甚至讓人瘋狂,有人感受到憤怒就想要摧毀一件藝術品。有個叫蘭迪·薩姆(Rindy Sam)的女人,到法國阿維尼翁的當代藝術博物館參觀,竟然情緒失控親吻了塞·通布利的作品。她被送上了法庭,她為自己辯護說是被畫作迷倒了。

  遇見第一眼不喜歡的作品,我會試著多看一會兒,花點時間去了解,就像汲取其他的知識一樣,走出自己的認知舒適區,會有意外收獲。逛一次美術館不可能把所有的作品都看完,我不希望不停地路過一件件作品,最終又通通把它們遺忘。

  你至少可以選擇幾件感興趣的作品,花時間去深入地了解,讓它們成為打開故事大門的鑰匙。達利融化的鐘表里藏著人類共同的欲望;維米爾的帽子把我們帶回17 世紀的荷蘭黃金時代;卡西米爾·馬列維奇的黑色方塊預言了繪畫和歐洲的命運;揚·凡·艾克的凸鏡里呈現著藝術家本人的愿望——這場愛情的見證人。

  每一件作品都不是孤立的,它們不但是藝術家的生命結晶,還是藝術史的冰山一角,它們像達·芬奇的密碼那樣,等我們去發現它們的技法、風格、流派、意識,甚至它們的一個微小之處都隱藏著雄厚的力量。拿起手術刀,切開一個小口,我們可以揭秘一個時代的精神和風俗。欣賞藝術是非常個人化的一件事情。比起那個曾經渺小和自卑的自我,我越來越相信和尊重自己的看法,不再輕易迷信權威,不再壓抑真實的感受,不再輕易否定自己。

  藝術的真諦在于它有無數種答案,有不同的意見,我不僅不爭且樂于傾聽。審美是一場哲學思辨,鑒賞力因人而異。每個人各有所長,也都有自己的審美缺陷,他們在相互交流中得到補償。

  那些逛美術館的美妙感受,我也一點一滴地寫下來,成了自己成長的筆記。

  在讀貢布里希的《藝術的故事》時,我在結尾部分找到一段話:“毋庸諱言,如果有一個研究領域光靠閱讀無法精通的話,那就是藝術史。藝術愛好者都會尋找機會去旅行,花費盡可能多的時間親自考察建筑遺跡和藝術作品。”這正是對我為什么一次次出門走向美術館的解釋。

  愛藝術有很多種方式,無論如何我都始終堅持去現場感受藝術的氣息。

  只有身在那些美術館中,你才能意識到藝術是一種何等真實、偉岸的存在,人類的精神就蘊藏其間,觸手可及,呼吸堪聞。有好多次我慶幸地想,這就是我想要的——在美術館中得到的生活。我想我并不是必然擁有生活,而是必須去實現生活。

文章標題: 人到了美術館會好看起來的讀后感10篇
文章地址: http://www.palsrs.live/article-95-204038-0.html
文章標簽:讀后感  美術館  人到

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